Alanis Morissette a chanté “You Oughta Know” avec les Foo Fighters

Un nouveau documentaire sur Sinéad O’Connor rappelle à quel point la chanteuse irlandaise a été une pionnière pour les droits des femmes.

Au bout du Il n’y a pas de comparaison, Le documentaire explore l’ascension et la chute de Sinéad O’Connor, la réalisatrice Kathryn Ferguson présente un montage illustrant l’héritage de la chanteuse irlandaise. Il présente des artistes pop féminines des dix dernières années : Pussy Riot, Lady Gaga, Billie Eilish, Megan Thee Stallion, et des collaborations pour le droit à l’avortement et #MeToo. Il est facile de comprendre pourquoi la fusion est nécessaire. Il n’y a pas si longtemps, O’Connor, au sommet de sa gloire, a déchiré une photo du pape Jean-Paul II dans Saturday Night Live et a ainsi mis fin à sa carrière aux États-Unis. Mais la semaine prochaine, cet événement s’est produit il y a 30 ans. Toute une génération a grandi en sachant peu ou rien d’O’Connor, pourquoi il était important, ce qu’il a brisé, musicalement et culturellement. Vous avez peut-être oublié les détails et ne les avez pas vus au début, Il n’y a pas de comparaison il est là pour nous rappeler le prix qu’il a payé.

Ce documentaire de 100 minutes évite certains éléments des documentaires traditionnels. On entend O’Connor lui-même réfléchir sur sa carrière, mais à l’exception d’une nouvelle performance qui clôt le film, on ne le voit que dans des vidéos. Et comme beaucoup de documentaires de ce genre, le film commence par une enfance difficile ou traumatisante. Dans le cas d’O’Connor, il a grandi ignorance religieuse selon ses propres mots, dans une culture irlandaise stricte et immorale, et la mère qui l’a abusé. Elle dit avoir été envoyée en internat à 14 ans parce que « ils ne veulent pas de moi à la maison “.

Comme cela s’est produit pour de nombreuses personnes déstabilisées au fil des ans, la musique est devenue un exutoire et une échappatoire. Même si ça veut dire se battre” à feuilles persistantes par Barbara Streisand au mariage d’un ami. (Et oui, cet enregistrement peut être entendu ici, chanté par un jeune O’Connor suspect mais très vocal). Son parcours vers le succès dans le monde de la musique est illustré par des images du jeune O’Connor chantant avec un groupe local à Londres. Même à ce jeune âge et avec des cheveux noirs, il commandait les petits tambours avec une voix qui pouvait voler fort pendant une chanson ou percer l’air pendant la suivante.

de la ” contradictions intéressantes O’Connor sera bientôt debout. D’une part, il citait traditionnellement Dylan, Springsteen et Van Morrison comme sources d’inspiration dans une publicité qu’il plaçait dans un magazine musical irlandais. Presse à chaud. Mais c’est un non-conformiste né qui (dans l’un des nouveaux rôles du film) se rase les cheveux quand quelqu’un lui dit de ressembler et de s’habiller comme une femme. Comme montré Il n’y a pas de comparaison, Il a commencé à travailler sur son premier album, Le Lion et le Cobra, et a poursuivi sa grossesse malgré de vifs appels d’initiés anonymes de l’industrie de la musique pour qu’elle soit discriminée. Le cri de colère qu’il a lancé de sa voix, doublé d’un regard qui faisait croire qu’il était un skinhead, aujourd’hui il est comme le dernier souffle d’un punk, avec un frisson à la Green Day. Mais les contradictions sont nombreuses : ce ton tranche avec la manière humble et charmante des entretiens de la même époque, qui semble alterner constamment entre colère initiale et obéissance.

Le Lion et le Cobra montré, mais le résultat est, Je n’aime pas ce que je n’ai pas (1990), qui a fait d’O’Connor une star. On nous dit que feu Nigel Grainge, le patron de son label, a débattu de la sortie de l’album, estimant qu’il était trop personnel pour le public. O’Connor l’ignora. De sa couverture de ” Rien ne se compare à 2 U de Prince (dont ce gros plan plein de larmes), Sinéad O’Connor est devenu un habitué. Le documentaire montre la période médiatisée qui a suivi, avec ses discours spectaculaires, ses performances et ses récompenses, et une carrière très heureuse qui l’a rendu heureux.

Bien sûr, l’amour devient éphémère. Quelques mois seulement après la sortie de cet album, O’Connor a insisté sur le fait que ” Bannière étoilée il n’a été joué qu’à l’un de ses concerts dans le New Jersey, en partie pour protester contre le mouvement croissant de censure musicale à l’époque. A partir de l’enregistrement radio, tous les chauvins s’en sont débarrassés. Il s’est retiré des Grammys de 1991, protestant contre ce qu’il a vu du côté professionnel des nominés. Puis, l’année suivante, il coupe le pape à la télévision. Bientôt, O’Connor était, comme l’a dit un journal, un ” femme diabolique “.

Dans ses mémoires publiés l’année dernière, Rappelles toi, O’Connor a écrit que le travail était une déclaration contre la maltraitance des enfants (cette photo était dans la chambre de sa mère quand elle est décédée) et était liée à la mort d’un ami qui employait des mineurs comme agents de la drogue. Il a dit, ” Combattez le véritable ennemi il était dirigé contre les personnes qui ont tué son ami. Mais le moins que l’on puisse dire, c’est que ce message n’existait pas, et Il n’y a pas de comparaison histoire l’assaut de haine qui a suivi : menaces de mort, histoires détruites, gros titres incendiaires, Madonna et Camille Paglia se moquant de lui, pas un, mais deux paragraphes comiques sur SNL. Le slogan de Joe Pesci (” Si c’était mon show, j’en aurais donné un mauvais ”) était plus surprenant que sa provocation d’origine, sous les rires et les applaudissements de la foule.

Et cela a empiré, bien sûr, avec son apparition au spectacle hommage du 30e anniversaire de Bob Dylan au Madison Square Garden en 1992. Enfilée par Kris Kristofferson, O’Connor a été vue dans une robe aussi belle que sa façon de s’améliorer avec le temps. Comme nous le savons dans Il n’y a pas de comparaison, Il a été accueilli comme si chacune des 20 000 personnes présentes dans ce stade avait décidé de le huer comme une seule personne, à chaque minute. Ne sachant que faire et attendant que tout le monde se calme, O’Connor a retrouvé son esprit rebelle, laissant la chanson de Dylan qu’il était censé reprendre pour reprendre la musique de Marley. Il n’allait pas abandonner sans se battre. La performance inédite de cet acte est désormais considérée comme l’un des actes les plus controversés d’un concert pop, Mick Jagger demandant au public de se calmer. Fournir un abri.

Il n’y a pas de comparaison en 1993, lorsque Sinéad O’Connor a été banni de la culture dominante. Mais aussi excitant que soit le film, il est dommage que sa vie après 1993 soit restée inexplorée. Rien n’a été dit sur sa récente dépression, ses surdoses, ses menaces de mort et ses problèmes de santé mentale. Dans ses mémoires, O’Connor écrit sur les conséquences de sa libération, car cela l’a libérée des contraintes de la culture dominante. Mais dans quelle mesure le trouble bipolaire et le trouble de stress post-traumatique dont il souffrait depuis l’enfance ont-ils été exacerbés par l’échec de sa carrière ? Que pense-t-il des albums populaires, tels que Mère universelle, négligé? Se faire huer par une foule pleine de fans de son héros Dylan n’est pas mal. Bien que le film se concentre fortement sur sa torture, il est indéniable qu’O’Connor n’a pas reculé et que sa crucifixion était injuste. Jésus est mort pour nos péchés, tout comme le ministère de Sinéad O’Connor.

Il n’y a pas de comparaison Présenté au Festival du Film Britannique de Dinard, jusqu’au 2 octobre. En savoir plus

David Browne

Traduit par l’éditeur

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