Sin duda, todos hemos oído hablar de la cita: “Si no puedes soportar el calor, sal de la cocina”. Si bien el significado literal de ese dicho indica las temperaturas extremas que se desarrollan rápidamente en espacios de comedor estrechos y compactos, la explicación más profunda de la frase profundiza en las abrumadoras y abrumadoras dificultades que se pueden enfrentar en cualquier momento de la vida. Si bien estas definiciones podrían aplicarse a muchas situaciones diferentes en el mundo real, estas dos explicaciones funcionan bien juntas con respecto a un programa de cocina específico integrado en el ámbito de la televisión de realidad.
Estrenado en la cadena de televisión Fox hace más de dieciocho años y recientemente concluyó su vigésima primera temporada, el reality show de cocina del chef Gordon Ramsay llamado Cocina del infierno invita a los aspirantes a chef listos para luchar con sus platos culinarios en su restaurante con sede en Los Ángeles. Lo que distingue a este programa de cocina de otros del mismo subgénero es la crítica divertida pero volátil de Ramsay a los concursantes. Si bien sus tirones desdeñosos ayudan a algunos aprendices a desarrollar pieles más gruesas, otros eventualmente se derrumban y dejan la competencia.
Estas salidas repentinas no sorprenden una vez que te das cuenta de que todavía hay un equilibrio constante pero delicado en un ambiente tan caluroso. Cada aspirante a chef que cruza estas puertas no solo debe tener un conocimiento y una experiencia formidables en lo que respecta a la cocina culinaria, sino también una fortaleza emocional y mental inquebrantable en caso de que una presencia amenazadora e intimidante busque desollarlos vivos en algún momento. punto Dejando caer cucharadas de temas del género de terror psicológico, recientemente se estrenó en Netflix una nueva película basada en Tailandia que evoluciona el concepto introducido por Cocina del infierno.
La lucha por una carrera culinaria
Lanzado el 8 de abril de 2023, El hambre presenta a los espectadores a una mujer llamada Aoy, que trabaja en la pequeña y humilde tienda de fideos de su familia. Aunque ella es la que apoya este pequeño restaurante interior y exterior cocinando ella misma todos los pedidos, Aoy se anima cuando recibe una invitación para trabajar con el siempre popular e infame jefe Chef Paul. Después de llegar a su cocina y vencer a un cocinero mucho más educado en un partido de prueba sorpresa, se da cuenta de que Paul es mucho más frío y cruel de lo que nunca pensó. En última instancia, decide convertirse en parte de su equipo, Aoy no solo tiene que soportar el liderazgo sádico de su superior, sino también ser parte de algunas experiencias traumáticas. Muchos miembros del personal de Hunger se van de manera dramática debido a diferentes valores morales, los clientes terminan poniendo a los cocineros en situaciones inquietantes y, lo más importante, Aoy tiene que cuestionar sus motivaciones después de su trayectoria profesional y ponerlo en un camino sin retorno.
Más de dos horas de duración, El hambre El escritor Kongdej Jaturanrasamee cuenta una historia intensa que termina realzada por una historia del siglo XXI sobre el antiguo tema de la estructura de clases. Mientras que los pobres terminan siendo ridiculizados incluso por probar ciertos tipos de alimentos que están socialmente reservados para la clase alta, se ofrece al público una mirada de cerca a los ricos depravados que deliran y se divierten con la misma selección culinaria.
Chef Paul lleva todo al extremo
Solo después de una de las escenas más psicológicas de la película, la audiencia finalmente puede ver a través de una serie de breves pero intensas escenas retrospectivas por qué el chef Paul actúa de manera tan oscura y aterradora. Un fragmento de su infancia se revela hábilmente justo en el medio. El hambre que se relaciona con este tipo de jerarquía, y esta diferencia podría ser el salto necesario hacia un arco de redención para el personaje. En cambio, la película se duplica con el antagonista y solo se vuelve más concreta en su perspectiva corrupta. Antes de llegar a una penúltima resolución, el actor Nopachai Chaiyanam ofrece una escena culminante que envía escalofríos por la columna vertebral y la mente.
Con el Sr. Chaiyanam protagonizando producciones de Land of Smiles desde al menos 1999 y con algunos de esos créditos de actuación provenientes de otras selecciones de Netflix con temas de suspenso como Voz de 2019 y 2021 duele como el infierno, ciertamente sabe cómo interpretar a un mentor calculador pero misterioso que hace un gran trabajo al hacer que la audiencia siempre se pregunte si su personaje es un partidario de Aoy o un destructor de sus esperanzas y sueños. Hablando de Aoy, la actriz Chutimon Chuengcharoensukying da vida a esta protagonista femenina inocente pero motivada. Ya sea tristeza, conmoción o ira, cada una de las reacciones emocionales profundas del personaje agrega fácilmente peso a la escena que la acompaña debido a que la Sra. Chuengcharoensukying es capaz de controlar muchas facetas de los impulsos reaccionarios. Es una vista fantástica para la vista.
Para aquellos cinéfilos que siempre han anhelado una función de pantalla pequeña que fusione las muchas complejidades de la comida con la guerra psicológica perversa, échale un vistazo. El hambre en Netflix. Simplemente no acaricies bajo la presión del Chef Paul, o de lo contrario terminará arrojándote al fuego.