Una mirada amable a los padres por poder

Lo que lleva a la escritora y directora Rebecca Zlotowski Los hijos de otras personas es el drama de la anciana solitaria llena de buenas intenciones que nunca son respondidas del mismo modo, o con alguna forma de reciprocidad, por el mundo que la rodea. Ciertamente no por los hombres que pueblan tal mundo. Esta figura reconocible está encarnada por Rachel (Virginie Efira), una maestra de secundaria cuya vida parece estar diseñada en torno a intentos fallidos de maternidad. Se desvive por ayudar a los estudiantes que no quieren ser ayudados, visita regularmente a un ginecólogo (Frederick Wiseman) que no tiene más que noticias que dar, y pronto se encariña con Leïla (Callie Ferreira-Gonçalves), la hija de su amante, Ali Ben Attia (Roschdy Zem).

La mayor parte de la película de Zlotowski se desarrolla en esta zona de vulnerabilidad que podemos llamar la posición femenina. La proximidad precaria de Rachel a un objeto de deseo, un niño, parece estar siempre colgando frente a ella, finalmente privado de su posesión, tanto en la forma de un estudiante de 16 años que quiere ser madre como en el que tiene mucho. menos. planes de carrera más ambiciosos que los que ella alimenta para él, el médico que anuncia una y otra vez que las posibilidades de que ella tenga un hijo siempre son menores, o la hija sustituta que brinda su amor con Ali, que ya tiene una madre propia, Alicia (Chiara Mastroianni).

La mujer obsesionada con el niño, o la mujer que confunde al niño con el salvador debido a sus ansiedades sobre el amor y la muerte es un prototipo familiar. Pero Zlotowski se esfuerza por introducir elementos de la pantalla que la complican, elementos que cumplen una función poco pragmática en la trama y, en cambio, funcionan como recordatorios de lo que está en juego para Rachel. Por un lado, está la presencia recurrente de la madre, Jeanne (Anne Berest), de una de las compañías de judo de Leïla, y cuyo cáncer suscita el miedo a la finitud que podría ser parte de un particular (mal)uso de la figura del niño como estrategia. negar su inevitable muerte. La enfermedad no es un recordatorio suficiente de que soñar con el niño rara vez se trata del niño, sino una estrategia narcisista de supervivencia.

La trama de la película finalmente conduce a un accidente automovilístico que involucra a Leïla mientras Rachel conduce. Sobreviven físicamente ilesos, pero Ali, que solo tiene ojos para el bienestar de su hijo, hiere a Rachel sin posibilidad de reparación. O, quizás, la lealtad de Ali a su propio hijo -no a Rachel, ni al niño que dejó soñar sola- le permite reconocer las heridas que siempre ha tenido. ¿Puede atenderlos ella sola, sin el niño como apéndice o recurso provisional?

Los hijos de otras personas es una película pequeña y delicada que suaviza la claridad manifiesta de su tema con secuencias fugaces que muestran la torpeza y la absoluta imposibilidad de ser una mujer que no se adhiere a los marcadores temporales normativos de la feminidad. Como estar casada a cierta edad, con un hombre sin el bagaje de haber tenido ya una familia propia, y estar embarazada antes de los 35 años. Esos son los momentos más auténticos de la película, los que dejan sin aliento a Rachel, cortar. sus planes para recuperar el tiempo perdido.

Tomemos como ejemplo la confusión de quién debería sacar a Leïla de la práctica de judo, lo que resulta en la aparición de Rachel y Alice, la verdadera madre de la niña. Rachel deja discretamente el sándwich que trajo para Leïla. En otra escena, Ali subcontrata la pesada carga de la paternidad a Rachel, de hecho, para que pueda ver un partido de deportes. Y en otro lugar, literalmente deja su equipaje detrás de una plataforma de tren para que Rachel lo recoja y pueda correr detrás de Leïla.

Los hijos de otras personas existe en algún lugar entre un bagaje superficial del cine francés convencional y una película de arte más matizada. A veces recurren a canciones contagiosas (“Again” de Doris Day y “Les Eaux de Mars” de Georges Moustaki) para articular sus significados. Y aunque Zlotowski parece querer mantener una estética accesible, la película se salva de volverse abiertamente temática o unidimensional a través de momentos en los que se desvía de un lenguaje visual predecible. Como en la insistencia en los primeros planos del rostro de Efira. Es una estrategia que alcanza su cénit al final de la película, cuando Rachel recibe un regalo muy raro y cautivador, no en forma de un niño para llamarlo suyo, sino de un ex alumno, que previamente había despedido al tan emotivo inversión en él, y que ahora sólo tiene gratitud para dar.